UNIVERSIDAD
NACIONAL DE JUJUY
FACULTAD
DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
INTRODUCCIÓN
A LA LITERATURA 2013
APUNTE DE
CÁTEDRA: MEDEA (Eurípides)
1.
REPRESENTACIÓN: la obra
se representó por primera vez en el 431 a.C. en Atenas en un concurso en el que
Eurípides sacó el 3º premio; a pesar de no ser el ganador, la fuerza de la
figura del personaje de Medea ha convertido a la obra en una de las más
valoradas de las tragedias griegas.
Nació en una aldea del Ática central de donde,
todavía niño, tuvo que emigrar a Atenas, a causa de la Segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental.
Era amante del estudio, para lo que poseía su propia biblioteca privada, una de
las más completas de toda Grecia. Tuvo dos esposas. Fue amigo de Sócrates, quien,
según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de
Eurípides.
Se cree que escribió aproximadamente 90
tragedias pero se conservan sólo 19 de ellas. Su concepción trágica difiere
ampliamente de la de Esquilo y Sófocles. Sus obras tratan de leyendas y eventos de la mitología de un tiempo
lejano, muy anterior al siglo V a. C. ateniense, pero aplicables al
tiempo en que escribió, sobre todo a las crueldades de la guerra. Algunos de
los rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:
·
Innovación en el tratamiento de los
mitos. Por ej. Respecto de la muerte de los hijos de Medea existían varias versiones: 1. Medea los mata sin intención al
fallar una fórmula que los haría inmortales. 2. Los corintios los matan en
venganza por la muerte de Creonte y su hija Glauce. 3. Medea mata a Creonte y
huye y los corintios matan a sus hijos y la culpan de esto.
Eurípides se aparta de estas versiones
y crea un episodio original, aborrecible y cruel que hace a la tragedia
perdurable en la conciencia de los griegos: Medea mata conscientemente a sus
hijos.
- Complejidad de las
situaciones y personajes.
Compone personajes complejos
como mujeres fuertes o esclavos inteligentes. De ahí que sus obras parecen
más modernas que las de sus contemporáneos. Además, toma en cuenta la vida interna y las
motivaciones de los personajes de una forma antes desconocida para el
público griego. Los humaniza presentándolos
como hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones y defectos que, en
algunos casos, se acercan a la tragicomedia.
Uno de los mecanismos más discutidos en Eurípides es el llamado “Deus ex
machina”, que consiste en solucionar de manera antinatural un conflicto, como sucede en el final de Medea[1].
·
Disminución del papel del coro. Es notable que las intervenciones del
coro son menores si pensamos- por ej.- en Sófocles; además, es menor su tono
sentencioso y el personaje principal tiene más fuerza dramática que el coro. En
Medea, algunas funciones del coro son
llevadas a cabo por la Nodriza.
3.
EL GÉNERO: Medea de Eurípides es una obra del
género literario dramático y específicamente una tragedia.
- Según Aristóteles en su Poética,
la tragedia es imitación (mimesis)
de una acción de carácter moral elevado
y completa, en razón de su magnitud (acciones esforzadas, heroicas) que posee
una extensión determinada y se
expresa en un lenguaje bello (con
ritmo, armonía y musicalidad) y enriquecido con ornamentaciones adecuadas que
convienen a las distintas partes de la obra (representación por medio de la
métrica o la melodía). Se presenta en una forma
dramática (representación) y no narrativa (como en la épica) y es capaz de
suscitar en el espectador los sentimientos de pena, compasión o dolor, provocando así la purificación (catarsis)
-Las tragedias se representaban en un certamen llevado a cabo en Atenas
durante tres días en festividades anuales; las más importantes eran LAS
DIONISIACAS, en honor a Dionisos. Este era el dios de la vegetación, la
fecundidad, la fiesta, el vino y la alegría. Simbolizaba lo irracional, el
desborde, la lujuria, éxtasis. Es el dios que se opone a Apolo, símbolo del
orden, la claridad y armonía.
Las primeras tragedias se habrían compuesto hacia el siglo VI a.C. pero su
consolidación se dio en el V con los tres grandes trágicos. En su origen están
el ditirambo y la danza de sátiros.
-
El ditirambo fue, originalmente, una canción del culto a Dionisio.
Hacia el 600 a. C. perdió su carácter religioso y se transformó en una
composición narrativa y heroica.
Del
griego “dithyrambos”- que es también uno de los nombres de Baco y apelativo de
Dionisio-, el ditirambo era una composición poética de carácter laudatorio y
elogiosa ofrecida al dios del vino. El coro ditirámbico no llevaba máscara y
sus integrantes cantaban en círculo en la orchestra. Estos
cantos, integrados por unas cincuenta voces, eran dirigidos por un director o
maestro llamado exacorte o corifeo. Cuando el coro interrumpía su canto para
tomar aliento, se introducía entre las estrofas el recitado de uno solo de sus
integrantes. En la transformación del carácter lírico del ditirambo y la
inclusión del diálogo unido a la acción, tiene su origen la tragedia.
Es Tespis (director de un coro del siglo VI a.C. y ganador del primer
concurso de tragedia), el primero que separa en dos secciones el coro de un
ditirambo: el papel del personaje principal y el del resto del coro.
- La danza de sátiros: Etimológicamente TRAGODÍA viene de TRÁGOS (macho cabrío, piel de macho
cabrío) y ODÉ (canción): canto del coro disfrazado de sátiros. Los sátiros,
vestidos con pieles de chivos, danzaban y cantaban embriagados alrededor del
altar dedicado a Dionisio.
En la mitología
griega representaban, alegóricamente, la vida alegre y desordenada de los
adoradores del dios vino y en las fiestas a Dionisio, aparecían provistos de
copas y agitando el tirso[2].
4.
El CONTEXTO: el Siglo de Pericles
Se conoce como “Siglo de
Pericles” al período de la historia de
Atenas dentro del siglo V a. C. en el que alcanzaron su apogeo diversas manifestaciones
culturales. Pericles fue un estratega, político y orador ateniense
que supo rodearse de las personalidades más destacadas del momento, hombres
excelentes en política, filosofía, arquitectura, escultura, historia, literatura, etc. Fomentó las artes y las letras y dio a Atenas un
esplendor que no se repitió a lo largo de su historia. Realizó también grandes
obras públicas y mejoró la calidad de vida de los ciudadanos. De ahí que esta
importante figura histórica haya legado su nombre al Siglo de Oro ateniense.
La cualidad de gran orador le permitió a Pericles obtener éxito con su
palabra en la Asamblea, exponiendo su visión de la política. Uno de sus mayores
aciertos fue conseguir que se permitiera el acceso a los cargos de funcionario
público a los ciudadanos atenienses llamados tetes (o thetes),
que eran aquellos que carecían de riquezas. Otro gran acierto de su gobierno
fue la institución de la mistoforia (μισθoφoρια), que
significa literalmente ‘función asalariada’, es decir, un salario especial para
los ciudadanos funcionarios que asistieran a la Asamblea. De esta manera estos
ciudadanos no perdían nada aunque se tuvieran que dedicar por completo a estos
cargos públicos. Con este sistema logró Pericles que la Asamblea estuviera
siempre llena de asistentes. Como gobernador de Atenas consiguió que esta
ciudad llegara a ser la primera y la más importante del mundo griego,
adquiriendo unas instituciones democráticas.
El pueblo ateniense era soberano y se gobernaba a sí mismo, sin
intermediarios, decidiendo los asuntos de Estado en la Asamblea. Los ciudadanos
atenienses eran libres y solo debían obediencia a sus leyes y respeto a sus
dioses.
El teatro alcanzó su máximo apogeo en el siglo V a. C. Pericles
lo impulsó y favoreció con una serie de medidas prácticas y económicas. Las
familias más ricas tenían la obligación de cuidar y sostener los coros y los
actores. De esta manera Pericles se
ocupaba de mantener la tradición, según la cual las piezas de teatro servían
para educar moral e intelectualmente al pueblo.
Atenas llegó a ser la gran ciudad del teatro griego. Hasta ese siglo existían solamente teatros
levantados en piedra, pero en el siglo de Pericles se organizaban las
representaciones en unos teatros provisionales, hechos de madera, que solo se
mantenían los días que duraban las representaciones. Estas sesiones se daban
durante ocho horas seguidas y eran una especie de concurso que tenía su jurado
encargado de proclamar un vencedor. Los mejores escritores dramáticos de la
época acudían a estos certámenes y estrenaban allí sus obras.
Mientras
en el orden interno el gobierno de Pericles era floreciente, no sucedía lo
mismo en el plano externo. Las ciudades griegas reunidas en la Confederación de
Delos, liderada por Atenas, comenzaron a sospechar del poder ateniense y
reclamaron mayor independencia. Pericles había reformulado en forma extrema el
régimen democrático creado por Clístenes en 508 (“isonomía”, igualdad ante la ley) para convertirlo en una “democracia radical” por
la que aplicó la idea imperial de expulsar la discordia y superar la violencia
interna de la polis, imponiendo su hegemonía expansiva sobre los demás estados.
El
“logos” fue el instrumento específicamente político-ideológico con el que
Atenas ejerció su control sobre los demás estados, es decir, fue una tecnología
usada racionalmente al servicio del imperio.
En este
sentido, fue fundamental la educación de los sofistas, maestros y educadores
del arte de la política, que utilizaron la retórica como técnica de persuasión
para formar buenos ciudadanos. Eurípides es uno de los autores atravesado por
el pensamiento sofístico y es por ello que las luchas en Medea son, sobre todo, luchas discursivas en las que el vencedor es
el orador más hábil.
El descontento de los aliados ante la política
radical ateniense, fue aprovechado por
Esparta que-hacia el 550 a. C.- también había fundado una liga (Liga del
Peloponeso). El enfrentamiento desató la llamada “Guerra del Peloponeso”
(431–404 a. C.), conflicto militar que enfrentó a la Liga de Delos (conducida
por Atenas) con la Liga del Peloponeso (conducida por Esparta). Esparta
consiguió la victoria en la contienda y Atenas perdió definitivamente su
hegemonía.
En este
contexto produjo su tragedia Eurípides pues-recordemos- que Medea se representó por primera vez en
el 431 a. C., año en que estalló la guerra mencionada.
5.
EL
ARGUMENTO: antecedentes o prehistoria.
La tragedia de Eurípides-como toda tragedia- tiene
como antecedente una leyenda o mito griego que los espectadores conocían
perfectamente, de modo que podían diferenciar qué partes pertenecían a la
tradición mítica y cuáles eran creación del poeta.
¿Cuál es el mito que sirve de base a Medea?
El
mito de los Argonautas
El rey
Eolo tenía 7 hijos. Uno de ellos, Atamante, era rey de Beocia. Su esposa le
había dado 2 hijos: Frixo y Hele. Atamante la repudia y se casa con Ino. Ino
quería eliminar a estos dos y trama una serie de acciones que culminan con el
sacrificio de Frixo y Hele decidido por su propio padre.
Zeus proporciona los medios para que se
salven: montados sobre el lomo de un carnero que hablaba y que tenía el vellón
(o vellocino) de oro. Luego, Atamante enloquece e Ino y uno de sus hijos se arrojan
al mar.
Frixo y Hele vuelan en el carnero hacia
Cólquide. En el trayecto, Hele cae al mar. Frixo sacrifica el carnero a Zeus,
como gesto de agradecimiento y oculta el vellocino de oro en un bosque bajo la
vigilancia de un dragón.
Por otra parte, hay que saber que Eetes, hijo
de Elios, el Sol, era rey de este país y estaba casado con Hécate, terrible
maga, cazadora de hombres y asesina. Hécate solía ensayar sus venenos con los
extranjeros que estaban de paso. Tenía una hija: Medea que también era sabia en
estas artes.
Otro hijo de Eolo, Creteo, reinaba en Yolcos,
en Tesalia. Por una serie de discordias familiares, Esón, hijo de Creteo fue
expulsado de la ciudad de Tesalia por Pelias, su primo hermano. Pelias había
jurado matar a todos los descendientes de Creteo. Ante este temor, Creteo
oculta en un lugar lejano a su hijo recién nacido, Jasón.
Tiempo después Pelias invita a todos sus
súbditos a un sacrificio en honor de Posidón. Jasón va pero en el trayecto
pierde una sandalia. Pelias lo ve y recuerda un oráculo: un extranjero
monosándalos sería su perdición. Para librarse de Jasón le impone una misión
imposible: traer de Cólquide el vellocino de oro (y con él, el espíritu de
Frixo)
Jasón convoca a los más audaces entre los
griegos y emprende el viaje en la nave Argos. Durante la travesía tuvieron que
vencer cien obstáculos y numerosos combates.
Al llegar a Cólquide, Eetes le promete a Jasón
que le entregaría el vellocino si pasaba por unas pruebas complicadas. Pero
Medea se enamora de Jasón y gracias a sus sortilegios Jasón logra el éxito de
las tareas.
Como Eetes se niega a otorgarle el vellocino,
Jasón tuvo que robarlo. Entonces Medea adormece al dragón para llevar a cabo el
robo. Zarparon llevando el vellón y a Medea. En Yolcos, Medea se convirtió en
el instrumento de venganza de Jasón. Convenció a las hijas de Pelias de que si
despedazaban y ponían a hervir a su padre lo rejuvenecerían. Así, Pelias murió
a manos de sus hijas.
Jasón reinó en Yolcos gracias a Medea. Luego
fue expulsado y se estableció en Corinto. Allí Jasón se enamoró de Creusa.
6.
TEMAS:
el gran tema de la tragedia es LA VENGANZA pero también aparecen otros
como: el respeto a los mandatos y leyes, la
situación de la mujer, la fidelidad, el amor pasional, la maternidad, etc.
7. ESTRUCTURA de la tragedia.
PRÓLOGO: parte recitada que proviene de la narración épica. Está a cargo
de los personajes, puede tener varias escenas y permite conocer la prehistoria
o antecedentes de la acción
En Medea está dividido en dos
escenas: 1. El monólogo de la nodriza; 2. El diálogo de la nodriza y el
pedagogo.
Hay aspectos novedosos en este prólogo pues si bien se mencionan los
antecedentes del drama, no hay “acción dramática” ya que la nodriza solo recita
una larga serie de versos en la que no se dice qué ocurrirá, cómo y cuándo.
Así, se trata más de una antesala narrativa que de una instancia para la
acción. Esta variante provoca en el lector cierto distanciamiento de lo que
está viendo y, en consecuencia, llama a la reflexión sobre lo que se está
representando.
PÁRODO: -significa “a lo largo del camino”- es el canto inicial solemne
entonado por el coro al entrar en escena. El coro está formado por mujeres de
Corinto y en esta primera intervención marcan la posición que tendrán a lo
largo de la obra: se declaran “compañeras” de Medea y a la vez, la instan a ser prudente “No estés enojada,
no te deshagas en llantos” y a confiar en los dioses “Zeus actuará como tu
justiciero”; además, critican a Jasón “malvado cónyuge traidor”.
En Medea, la párodo está
acompañada por una escena lírica entre Medea (lamentos), la nodriza y el coro.
EPISODIOS: son los momentos en que la acción se desarrolla y evoluciona;
aquí se producen-generalmente- los agones (luchas) entre los personajes y
representan momentos de máxima tensión dramática. El número de episodios es
variable. Medea tiene cinco
episodios.
PRIMER EPISODIO: está compuesto por tres escenas.
1º Medea sale al escenario para
refutar acusaciones y ganarse el favor del coro argumentando acerca de la
condición de la mujer.
2º Diálogo tenso entre Medea y Creonte en el que el rey le comunica que
ha sido expulsada de la ciudad. El discurso inteligente y persuasivo de Medea
convence a Creonte que le permite quedarse un día más en la ciudad.
-En esta escena se puede observar la “peripecia” o cambio de fortuna del
personaje trágico en dos sentidos: a-Medea pasa de extranjera a exiliada
(peripecia negativa) b- Con el permiso de Creonte, Medea inicia un cambio de
fortuna que se concretará más adelante cuando obtenga asilo en la tierra de
Egeo: exiliada-asilada (peripecia positiva). Recordemos que el personaje ya ha
vivido al menos dos peripecias anteriores, una se produjo en la prehistoria
cuando decidió abandonar su patria y traicionar a su familia y la otra al
comienzo de la obra con la noticia de las nuevas nupcias de Jasón.
-El enfrentamiento entre Medea y Creonte en este episodio puede ser
considerado el primer agón y puede representarte en estos términos:
MEDEA CREONTE
Mujer hombre
Debilidad poder
Súbdito gobernante
Extranjera ciudadano
privilegiado
Pasión razón
Individuo sociedad/polis
Pide justicia gobierna sin
justicia
-En el episodio, Medea pone en cuestión la “eunomía” (buen gobierno) de
Creonte que injustamente y, casi en un acto de cobardía, la destierra junto a
sus hijos.
3º Medea anuncia el plan de venganza.
ESTÁSIMO: canto protagonizado por el coro para cerrar cada uno de los
episodios. Medea tiene cinco.
PRIMER ESTÁSIMO: el coro se refiere a la condición de las mujeres en
general y se lamenta por la situación de Medea. Las reflexiones dan cuenta del
caos: Todo está alterado: la justicia, los
juramentos, la fe en los dioses, etc.
SEGUNDO EPISODIO: Enfrentamiento entre MEDEA Y
JASÓN. Es el agón central de la tragedia, una lucha discursiva con sólidos argumentos.
Medea reclama a Jasón la violación de un mandato cultural por el cual, si bien
el esposo no debía fidelidad sexual a su esposa, sí debía mantener la
preeminencia social y doméstica de esta sobre otras mujeres. Jasón justifica
sus nuevas nupcias en el amparo a la propia Medea y sus hijos. La lucha
enfrenta a:
MEDEA JASÓN
Mujer hombre
Desamparo amparo
social
Deriva seguridad
Ruina ascenso
social
Sin lecho nupcial nuevo matrimonio
Fidelidad traición
SEGUNDO ESTÁSIMO: el coro reflexiona sobre las
consecuencias de los excesos sentimentales (pasión), se compadece de la
situación de paria de Medea y declara “desgraciado” al que no honra a sus
amigos, incluyendo a la ciudad en su conjunto.
TERCER EPISODIO: Encuentro de Medea con Egeo.
Está compuesto de dos escenas: 1. Diálogo
entre Medea y Egeo en el que la protagonista pergeña su plan y obtiene refugio
y protección del rey; 2. Medea comunica su plan al coro.
TERCER ESTÁSIMO: Alabanza a Atenas y contraste
con la asesina. Súplica del coro para que no mueran los hijos de Jasón.
CUARTO EPISODIO: MEDEA Y JASÓN.
Reconciliación. Entrega de los regalos que
causarán la muerte de Creusa y Creonte. Nuevo triunfo discursivo de Medea que
consigue engañar a Jasón.
CUARTO ESTÁSIMO: Lamento del coro por la vida
de los niños y de Creusa. Lamento por Medea.
QUINTO EPISODIO: consta de varias escenas: a.
diálogo entre Medea y el pedagogo acerca de la exitosa misión llevada a cabo
por los niños; b. Medea debate el asesinato de sus hijos; c. canto del coro acerca
de la paternidad; d. Noticias del mensajero sobre las muertes ocurridas; e.
Medea anuncia que llevará a cabo el asesinato de sus hijos.
En este episodio tenemos el agón que enfrenta
a Medea contra la propia Medea. Ya no pelea la protagonista en el terreno
discursivo sino que se trata de una lucha interior que enfrenta a la
mujer/esposa y madre. Medea ha ganado todas las batallas discursivas a pesar de
sus múltiples desventajas: mujer, extranjera, traicionada por su esposo,
desterrada, sin Patria a donde regresar. Pero no puede vencer su lucha interna,
actúa en contra de su destino materno (Moira), es vencida por sus excesos
(Hybris) y peca matando a sus hijos.
QUINTO ESTÁSIMO: Lamento. Advertencia sobre
los castigos de filicidio. El coro es testigo del asesinato de los niños.
ÉXODO: “salida”. Puede estar a cargo del coro,
los personajes o ambos. La acción se cierra con el éxodo.
En Medea
está formado por 2 escenas: 1. Jasón y el Coro; 2. Medea y Jasón
8.
LOS PERSONAJES: La tarea de
dotar al personaje de identidad se realiza en forma
gradual, es decir, su diseño recién culmina cuando finaliza el proceso
textual. Esto es así teniendo en cuenta que no son sólo las cualidades o
atributos (personalidad, carácter) lo que define a un agente, sino también su
conducta (acciones).
DISEÑO: ¿Cómo es el personaje? La caracterización se lleva a cabo a través
de:
- La elección de un nombre
propio o común con caracteres individualizadores,
- La asignación de rasgos
de la personalidad a los que se debe entender como las cualidades que
se mantienen en el personaje durante toda o gran parte de la trama. Estos varían históricamente ya que
cada época apunta, de acuerdo con su sistema de valores, nuevos
rasgos, por ejemplo: Apático, depresivo (Romanticismo); neurótico,
introvertido (Psicoanálisis). Para Aristóteles, por ejemplo, el héroe
trágico no debía ser totalmente perverso ni una suma de excelencia, sino
equilibrado y vulnerable, con disposición al error (Hamartía) para lograr
causar en el espectador el efecto primero de la simpatía (Sympatheia) y
luego el terror y la compasión.
- La relación
con los otros personajes de la trama: Los atributos que señalan la
identidad del personaje en cuanto caracterizadores, aíslan, individualizan
al personaje a través de la oposición con los rasgos de los demás
personajes, pero de forma simultánea, justifican el comportamiento y las
relaciones que establece con otros personajes. En Medea, por ejemplo, la protagonista se construye a través de
las cualidades que los demás personajes le atribuyen, sobre todo, la
nodriza, Jasón, Creonte.
Medea es un personaje complejo pero equilibrado
y por lo tanto responde al molde de los héroes trágicos aristotélicos. No se
identifica con las figuras femeninas deseables pero tampoco provoca repulsión
pues su obrar tiene fundamentos que ella se encarga de clarificar en sus
parlamentos. Es rebelde, inteligente y
apasionada. No es simplemente humana pues tiene ascendencia divina y ha
heredado los poderes mágicos y las artes de hechicería. De su costado puramente
humano, el máximo poder está en la palabra persuasiva y convincente. La
fidelidad es otro rasgo sobresaliente.
FUNCIONES: ¿qué hace el personaje?
El personaje también se define a partir de su actividad o cometido. Aquí no
se alude al personaje como un ser individual y humano, dotado de un rostro y
cualidades físicas, sino a categorías abstractas denominadas por Greimas actantes.
Los actantes o agentes son cualquier realidad del texto narrativo -animada,
inanimada, humana, animal- que asumen un cometido específico en su interior.
Los actantes, categoría general, incluye a los actores-seres individuales con
rasgos antropo o zoomórficos-y al papel o rol de los mismos. Lo que los diferencia
es la capacidad del actor de asumir más de un papel, es decir, un mismo actor
puede realizar varios roles actanciales.
Los seis actantes básicos que distingue Greimas son:
SUJETO/OBJETO
DESTINADOR/DESTINATARIO
AYUDANTE/OPONENTE
El sujeto: Es la fuerza
fundamental generadora de la acción narrativa o dramática. Es quien tiene un
objetivo o deseo a alcanzar y-generalmente-se identifica con el personaje
principal o héroe.
-En la tragedia de Eurípides, Medea es el sujeto.
El objeto: Es aquello que
el sujeto pretende o desea alcanzar.
-El objeto de Medea es La venganza.
El destinador o donante:
Es la instancia que promueve la acción del sujeto, la que lo impulsa a actuar
para alcanzar su objeto de deseo.
-La fuerza que mueve a buscar
venganza en Medea es la traición de
Jasón.
El destinatario: Es la
entidad que se beneficia con el actuar del sujeto.
-La única beneficiada con la
acción es la propia Medea
El ayudante: Es el papel
actancial conformado por todos aquellos que colaboran con el sujeto en la
aprehensión de su objeto de deseo.
-En Medea, actúan como ayudantes del sujeto: el discurso, las artes de hechicera, la inteligencia.
El oponente: Es el papel
que cumplen los que impiden u obstaculizan la acción del sujeto.
Medea es su propio oponente. El coro y
la nodriza se oponen a la muerte de los hijos.