NOTICIA


domingo, 2 de septiembre de 2012

TRABAJO PRÁCTICO de la UNIDAD Nº 4: EL ROMANTICISMO. EL CUENTO ROMÁNTICO


El trabajo se hará en equipos de 4 personas y deberá estar terminado para la clase del jueves 6 de septiembre.

GRUPO I:
a-Lee el siguiente apunte, subraya de cada uno de sus títulos las ideas más importantes y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra[1].


EL ROMANTICISMO
CONCEPTO
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

ETIMOLOGÍA

Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera aparición documentada del término se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. Lo utiliza para referirse al aspecto de Córcega. Este término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras.  
Así, en un principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, con la difusión de romantisch, en oposición a klassisch.
 Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la expresión «in lingua romana» que alude a las lenguas romances distinguiéndolas de la antigüedad clásica representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro hacia la lengua propia y vernácula como representate de la propia cultura. Igualmente surge con este término una oposición entre «romántico» y «clásico» en función de la lengua que prefirieran y, por añadidura, asociada también al gusto creador de unos y otros.[ ]
ROMANTICISMO EN ALEMANIA: orígenes y nombres importantes
La aparición del Romanticismo en Alemania es muy temprana. Ya a comienzos del siglo XVIII se dieron rasgos prerrománticos en los llamados “poetas paisajistas” que admiraban la naturaleza y consideraban al paisaje como transmisor de emociones y sentimientos. En el tercer cuarto de dicho siglo surge con fuerza el movimiento Sturm und Drang ('tempestad e ímpetu'), que se opuso al racionalismo neoclásico para exaltar la rebeldía de la juventud, la pasión y la intuición creadora.
El origen del movimiento hay que buscarlo en Hamann; cuando estudió en Königsberg, su ciudad natal, teología y ciencias jurídicas, hizo una lectura intensiva de la Biblia y creció su crítica a la interpretación literal y racionalista de las Escrituras. Según él, Dios no había hablado a la Humanidad en la Biblia apelando a la razón, sino en imágenes y parábolas; por eso la poesía, la literatura, era "la lengua materna del género humano" y es de origen divino. La creación, la naturaleza, actúa y se revela mediante los sentidos y las pasiones, y los sentidos y las pasiones "ni hablan ni entienden otra cosa que imágenes".
El Sturm und Drang fue revolucionario en cuanto al hincapié que hace en la subjetividad personal y en el malestar del hombre en la sociedad contemporánea, encorsetado por las diferencias sociales y las hipocresías morales; estableció firmemente a autores alemanes como líderes culturales en Europa en un tiempo en el que muchos consideraban que Francia era el centro del desarrollo literario. El movimiento también se distinguió por la intensidad con la que desarrolló el tema del genio de la juventud en contra de los estándares aceptados y por su entusiasmo por la naturaleza.
En este ámbito se inscribe el Werther de Goethe (1774), que cuenta el amor imposible y el suicidio por este de un joven; la obra tuvo una inmediata influencia internacional. Los ideales de la Revolución francesa llevaron a Friedrich von Schiller a escribir en su juventud dramas como Los bandidos (1776), y en su madurez el célebre Guillermo Tell (1804). En la lírica, Novalis escribe Himnos de la noche a raíz de la muerte de su prometida de quince años en 1797, donde se exalta lo nocturno, se canta a la muerte y se identifica a la amada con Dios, todo en una atmósfera de sincretismo místico. 
Los poetas más representativos del romanticismo alemán, además de Goethe, son en primer término Friedrich Hölderlin, que enloqueció en 1803 y cantó con encendido entusiasmo el sentido trágico de la existencia y un deseo de ideal en un mundo de angustia y dolor; y Heinrich Heine, que supo conjugar el folclore alemán con las inquietudes románticas en el Libro de los cantares (1827), que tuvo una enorme difusión, y el Romancero (1852)
Herder, en su obra Ensayos sobre el origen del lenguaje, establece que la lengua es la causa del pensamiento y la razón humana, y no al contrario. De ese modo, la lengua no solo es un instrumento de comunicación, sino que da cuenta del carácter individual y el de todo pueblo que comparte un mismo idioma. La manifestación del pensamiento del pueblo en la lengua es el folclore o conjunto de piezas de literatura de transmisión oral y creación anónima sujeto a variantes. La voz literaria de un pueblo es su poesía popular.
Se suma a lo anterior la postulación de un pensamiento de raíz idealista y subjetivo elaborado por Immanuel Kant, pues la conciencia humana solo da cuenta de la percepción fenoménica de las cosas. Se critica la razón y valora la experiencia mística.
Es importante señalar el interés por el folclore y la historia común de la cultura germánica, puesto que en ellos se traslucía la esencia del espíritu nacional. Así, se dio inicio a compilaciones (Cuentos infantiles y del hogar o Leyendas alemanas) de cuentos populares, como la que llevaron a cabo los hermanos Jakob y Wilhelm Grimm. Algunos de estos cuentos han pasado al acervo cultural de la humanidad, como Blancanieves y los siete enanitos, Cenicienta o Los músicos de Bremen.


  
GRUPO II:
a-Lee el siguiente apunte, subraya de cada uno de sus títulos las ideas más importantes y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra1



ROMANTICISMO EN INGLATERRA
Inglaterra es, junto con Alemania, la cuna del Romanticismo. Con una fuerte tradición prerromántica, la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XIX se caracteriza por sus grandes poetas, el desarrollo de la novela histórica y el inicio de la novela gótica o de terror.
En el siglo XVIII varios literatos anticipan el romanticismo. James Thomson muestra en su lírica el paisaje como reflejo de las emociones del poeta. Edward Young escribe Las noches, un poema que introduce el típico ambiente nocturno y terrorífico característico de muchas de las obras románticas. Thomas Gray, en su Elegía escrita en un cementerio de aldea localiza en un camposanto el asunto de esta poesía que tanto influirá en la ambientación de esta literatura. Sin embargo, la gran figura que anuncia el estilo fue William Blake, pintor y poeta de un simbolismo muy personal y creador de imágenes oníricas de resonancias bíblicas que preludian las inquietudes de románticos posteriores. Sus visiones se alejan del neoclasicismo imperante en su tiempo y su experimentación formal en la rima y el ritmo poéticos está en la línea de la originalidad creadora buscada por todos los autores de este movimiento. Canciones de la inocencia y Canciones de la experiencia reflejan no solo los ideales del hombre, sino la desilusión provocada por la evolución de la Revolución francesa. Denuncia en estos poemarios el egoísmo humano, lo perjudicial de las instituciones sociales y la indiferencia del mundo ante el sufrimiento del individuo.
Sin embargo, el inicio del Romanticismo inglés puede fecharse en 1798, año de la publicación anónima de Baladas líricas, con otros pocos poemas, en realidad escrito por William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. En él se utilizaba por vez primera un lenguaje común para la expresión poética y se daba cuenta de la belleza de la naturaleza como evasión del mundo burgués e industrializado. Esta obra se considera el arranque de la literatura romántica anglosajona.
Los escritores ingleses de principios del XIX manifiestan la rebeldía propia del Romanticismo de dos maneras.
  • A través del rechazo de la sociedad burguesa e industrializada, para evadirse en el paisaje rural, el pasado histórico o países exóticos.
  • A través de un nuevo lenguaje literario basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista frente a toda regla.

GRANDES POETAS

El Romanticismo inglés alcanza su máximo esplendor con Lord Byron, Shelley y Keats. Se los conoce como los poetas satánicos, en alusión a Satán, el rebelde por excelencia, debido a su inadaptación a la sociedad de la época. Los tres coronaron con prematuras muertes, lejos de Inglaterra, sus atormentadas y errantes vidas, ejemplos también de existencias románticas.
  • Lord Byron (1788-1824) logró una enorme fama en su tiempo, en parte por su escandalosa existencia, en parte por sus extensas obras. Sus primeras composiciones poéticas son plenamente románticas; por ejemplo, narra los viajes de un melancólico protagonista por el sur de Europa, o El corsario, leyenda en verso con un héroe individualista y rebelde. Su obra maestra es el extenso e incompleto Don Juan, sobre el famoso seductor. 
  • Percy Bysshe Shelley (1792-1822), amigo y compañero de viajes de Lord Byron, abandonó a su esposa y a su patria para recorrer Europa y murió ahogado en un naufragio. En su obra plasmó un gran idealismo, matizado por una profunda melancolía. Escribió extensas obras entre dramáticas y poéticas, como Prometeo liberado, en la que expresa su fe en la humanidad.   

LA NOVELA

Novela gótica: se considera que El castillo de Otranto, escrita por Horace Walpole  en 1764, inaugura el género de la novela gótica o de terror. En esta línea crea Mary Shelley El doctor Frankenstein (1818), que da inicio al género de ciencia ficción.

La narrativa histórica es uno de los géneros románticos preferidos, por la atracción hacia tiempos pasados y el deseo de evasión.
Walter Scott (1771-1832) es su creador. Sus novelas, ambientadas en la Edad Media principalmente, tienen un tono rebelde y nacionalista. Tuvieron gran éxito y fueron imitadas en toda Europa. Sus personajes y héroes no están idealizados, sino que son presentados con realismo en episodios y situaciones de la vida diaria. Los protagonistas, muy del gusto romántico, luchan contra la tiranía o la opresión.

  
 GRUPO III a:
a-Lee el apunte de cartilla: EL ROMANTICISMO EUROPEO, subraya las ideas más importantes del apartado: “características generales” y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra.
El equipo puede buscar información complementaria si lo considera pertinente. 



GRUPO III b:
a-Lee el apunte de cartilla: EL ROMANTICISMO EUROPEO, subraya las ideas más importantes del apartado: “características distintivas” y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra.
El equipo puede buscar información complementaria si lo considera pertinente. 

  
GRUPO IV:
a-Lee el apunte de cartilla: EL ROMANTICISMO EN HISPANOAMÉRICA, subraya las ideas más importantes de la introducción y el apartado: “El Romanticismo en el Río de la Plata” y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra.
El equipo puede buscar información complementaria si lo considera pertinente. 

  
GRUPO V:
a-Lee el apunte de cartilla: EL ROMANTICISMO EN HISPANOAMÉRICA, subraya las ideas más importantes del apartado: “El Romanticismo americano toma y refunde los siguientes elementos del Romanticismo europeo” y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra.
El equipo puede buscar información complementaria si lo considera pertinente. 

  
GRUPO VI:
a-Lee el apunte de cartilla: EL ROMANTICISMO EN HISPANOAMÉRICA, subraya las ideas más importantes del apartado: “El Romanticismo americano toma y refunde los siguientes elementos del Romanticismo europeo” y construye con ellas un esquema para exponer en la pizarra.
El equipo puede buscar información complementaria si lo considera pertinente. 



GRUPO VII:
a-Lee el cuento de Juana Manuela Gorriti “La hija del mazorquero” y a partir de tus conocimientos acerca del Romanticismo o de la lectura del material de cartilla, nombra y ejemplifica tres características románticas del texto.  




[1] Se puede buscar bibliografía complementaria si el grupo la necesita o lo considera pertinente.

1 Se puede buscar bibliografía complementaria si el grupo la necesita o lo considera pertinente.

miércoles, 11 de julio de 2012

Posible (y perfectible) análisis del soneto:

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA- 2012 EL BARROCO: SONETOS DE SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ.
 II
 Quéjase de la suerte: insinúa su aversión a los vicios y justifica su divertimento a las musas

 ¿En perseguirme, mundo, qué interesas?
 ¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
 poner bellezas en mi entendimiento
 y no mi entendimiento en las bellezas?

 Yo no estimo tesoros ni riquezas,
 y así, siempre me causa más contento
 poner riquezas en mi entendimiento
 que no mi entendimiento en las riquezas.

Yo no estimo hermosura que vencida
 es despojo civil de las edades
 ni riqueza me agrada fementida,

 teniendo por mejor en mis verdades
 consumir vanidades de la vida
 que consumir la vida en vanidades.

 Esta poesía/ la poesía que aquí analizamos/analizaremos pertenece al siglo XVII y su autora es sor Juana Inés de la Cruz, poeta mejicana ( ), representante del Barroco literario, periodo cultural que surgió en Europa hacia….y se extendió también por América.

 La poesía no tiene título y este es un rasgo general de las composiciones poéticas de los Siglos de Oro. Su ausencia presenta el texto sin anticipaciones, como continuación o diálogo ininterrumpido. A pesar de esta ausencia, la poesía tiene dos paratextos que la encabezan: un número romano (II) que reafirma la idea de continuidad/ presenta al texto como parte de una antología, y un epígrafe que anticipa el contenido (referencialidad) y revela una actitud de la poeta/ del yo: la queja.

 En cuanto a su estructura, la poesía consta de dos cuartetos (estrofas de 4 versos) y dos tercetos (3 versos), de versos endecasílabos con rima consonante en los versos pares según el esquema ABBA-ABBA-CDC-DCD. Se trata de un soneto, género ampliamente cultivado en los Siglos de Oro. Pertenece a los sonetos “filosóficos-morales” de sor Juana.

 El tema del soneto es “las vanidades del mundo”, “la aversión a las vanidades del mundo”, “las verdades y vanidades del mundo/de la vida”, tópico característico de la poesía del Siglo de Oro. Las líneas isotópicas que lo construyen tienen dos palabras centrales cuyos sentidos son contrarios: Mundo-entendimiento. Al mundo pertenecen: bellezas, tesoros, riquezas, hermosura; al entendimiento: pensamiento. Los elementos del mundo son vanidades, mientras que el entendimiento y pensamiento son verdades. El recurso estructurante de la poesía es el retruécano que aparece en los versos 4 y 5-7 y 8-13 y 14. Es un recurso característico de la poesía culta y del conceptismo barroco. Su presencia se relaciona directamente con las líneas isotópicas marcadas pues muestra las oposiciones y contrariedades entre las verdades y las vanidades; además, sirve para insistir en el tema, en la cuestión de la que se habla, porque se utilizan las mismas palabras o sus sinónimos a lo largo del poema, por ejemplo, entendimiento, pensamiento, riquezas. La repetición en sus distintas variantes es un recurso importante en el texto y aparece en: el ya nombrado retruécano, la anáfora: “en”, “y” “yo”; reiteración de vocablos en distintos versos, por ejemplo “no”. La anáfora de “en” colabora con la musicalidad del poema; la de “y” presenta los razonamientos en un orden lógico y de manera cohesiva; la presencia anafórica del “yo” carga de subjetividad el contenido del poema, pero además es una marca propia de la poesía de corte individualista, surgida en el Renacimiento. La repetición “no” incide en lo semántico pues se insiste en aquello que la poeta rechaza por vano y pasajero. Otro recurso es la pregunta retórica, con la que se abre la poesía; contribuye a la musicalidad, crea expectativas en el lector y, en este caso, instala en forma de pregunta, el razonamiento que se desarrollará en las siguientes estrofas.

 Las palabras que predominan son los sustantivos abstractos: belleza, entendimiento, riquezas, vanidades, hermosura, que contribuyen a la complejidad conceptista (como el retruécano) y refuerzan la idea de lo pasajero de las cosas del mundo, lo no concreto, inaprensible.

 Los verbos son escasos y están en presente: ofendo, estimo, agrada. El tiempo presente es coherente con el hipotético diálogo que entablan el yo poético y el mundo y permite reconocer el ahora del yo.

 Este yo aparece explícitamente en el texto en el inicio de la 2º estrofa pero antes ya están sus marcas en las desinencias verbales y los pronombres personales: perseguirme, te ofendo, mi entendimiento. Es un yo individual, sin marcas de género, que se dirige a un tú particular pero a la vez colectivo: el Mundo, en un tono imperativo: ¿por qué me perseguís?, ¿en qué te ofendo?

 En este soneto, sor Juana es enérgica/firme en su apelación al Mundo, caracterizado por lo pasajero, lo vano; cuando se dirige a él queda clara la distancia entre el yo y el mundo pues ambos tienen propósitos contrarios. El de ella es alcanzar el conocimiento, según lo dice el texto, pero este también es un rasgo autobiográfico de la poeta, que tuvo que luchar en su época para tener acceso al mismo.

 Las preguntas retóricas iniciales del poema instalan la posición del yo ante el mundo; instalan también el tema que el soneto irá construyendo a través de las estrofas en las que se van sumando los ejemplos de las vanidades del mundo y la posición del yo frente a ese mundo. A partir del planteo inicial, a modo de tesis, el yo va dando los argumentos que la resuelven, en un recorrido lógico propio del género soneto. Se trata de un planteo de carácter filosófico y moral por el que el yo manifiesta su renuncia a las vanidades y su opción por las verdades.

lunes, 9 de julio de 2012

BARROCO

https://docs.google.com/presentation/d/1Kacn0uY4m-ORyA5YLgmziyFzx214Dpg9v7Hk4H-hwsI/edit

TRABAJO PRÁCTICO UNIDAD Nº 3



El Barroco: sonetos de sor Juana Inés de la Cruz.
Consigna:

  • Analiza la poesía “Miró Celia…” de sor Juana Inés de la Cruz siguiendo el recorrido propuesto por Luján Atienza y según lo ensayado en clases.

Modalidad: equipos de 4 integrantes como máximo. La escritura se iniciará en clases.
Presentación final: en computadora, letra Time New Roman 12, interlineado 1,5, márgenes justificados. Hacer una carátula con nombre de la materia, título del trabajo y datos de los integrantes.  Extensión: 2 carillas, aproximadamente. Fecha de entrega: Jueves 12 de Julio

lunes, 28 de mayo de 2012

viernes, 25 de mayo de 2012

PARA PRESENTAR EL 7 DE JUNIO


Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. Profesorado y Licenciatura en Letras.
Introducción a la Literatura
Trabajo Práctico Grupal de la UNIDAD Nº 2
(Con evaluación)
Cantidad de personas por grupo: 4 a 6.
Fecha de presentación: Jueves 7 de junio de 2012 –improrrogable-
Actividad: Realizar el comentario del romance “La misa de amor” siguiendo los pasos propuestos por Ángel Luján Atienza.
Los pasos son:
a)      Lectura atenta y localización.
b)      Los marcos del poema:
1)      El género. Definición de romance.
2)      El título (Descripción: ¿el título fue puesto por el autor? ¿Fue puesto por el editor? ¿Por qué? ¿Qué finalidad tiene?)

c)      Análisis de elementos internos:
1)      Contenido temático. Delimitar el eje o los ejes isotópicos. Enunciar el tema.
2)      Nivel gramatical:
1.- Estructura fónico-rítmica (métrica, rima y acentos)
2.- Reconocimiento de los recursos estilísticos.
3.- Relaciones semánticas, sintácticas, morfológicas y fonológicas.
3) Nivel pragmático (Rasgos del hablante ficticio –yo lírico-, marcas de lugar y tiempo, actos de habla.)
       d) Comentario final (integrador de todos los aspectos)

LA MISA DEL AMOR

Mañanita de San Juan,  
mañanita de primor,
cuando damas y galanes  
van a oír misa mayor.
Allá va la mi señora,  
entre todas la mejor;
viste saya sobre saya,  
mantellín de tornasol,
camisa con oro y perlas  
bordada en el cabezón.
En la su boca muy linda  
lleva un poco de dulzor;
en la su cara tan blanca,  
un poquito de arrebol,
y en los sus ojuelos garzos  
lleva un poco de alcohol;
así entraba por la iglesia  
relumbrando como el sol.
Las damas mueren de envidia,  
y los galanes de amor.
El que cantaba en el coro,  
en el credo se perdió;
el abad que dice misa,  
ha trocado la lición;
monacillos que le ayudan,   
no aciertan responder, non,
por decir amén, amén,  
decían amor, amor.

POWER POINT SOBRE ROMANCE

Para descargar el power vayan a la siguiente dirección: http://es.scribd.com/florencia_angulo_1/d/94849805-EL-ROMANCE

jueves, 17 de mayo de 2012

Para exponer el jueves 24 de mayo de 2012


GUÍA DE LECTURA
LA BAJA EDAD MEDIA
(tarea individual)
Conteste las siguientes preguntas luego de leer el capítulo “La Baja Edad Media”, en José Luis Romero (2009) La Edad Media¸F.C.E, Buenos Aires)
(Las respuestas no deben exceder los 5 o 6 renglones)

1.- ¿Cómo describe Romero el periodo comprendido entre la segunda mitad del S. XIII y el fin del S. XV (“Baja Edad Media)?
2.- ¿Qué importancia (o consecuencias) tuvieron las cruzadas sobre: 1) el cerrado (enclaustrado) mundo medieval”; 2) la vida económica; 3) el ascenso social; 4) los viejos ideales; 5) el poder de la monarquía; 6) el sistema feudal.
3.-¿Qué importancia (o valor) posee la burguesía hacia finales del S. XIII?
4.-¿Cómo se presentan las clases aristocráticas en este nuevo contexto?
5.-¿Cómo afectó al “espíritu caballeresco” el hecho que fuera una época de declinación del orden feudal?
6.-Hubo entrecruzamientos e influencias entre clases señoriales y burgueses. ¿Cómo se manifestó este fenómeno?
7.-¿Cómo se expresa el “duelo” entre sentimiento religioso y sentimiento profano?
8.-Dicer Romero que durante baja Edad Media aparece un  “incipiente” individualismo. ¿En qué se basa para afirmar esto?
9.- ¿Qué delimitaciones se producen entre fe y razón (divorcio entre teología y filosofía)? ¿Qué consecuencias produjo?
10.- ¿Qué conocimientos y textos antiguos llegan a las ciudades italianas y producen un movimiento intelectual nuevo? ¿Cómo se llamó este movimiento? ¿Fue un movimiento de revolución espiritual en la baja Edad Media? ¿Por qué?
11.-¿Qué unidades políticas comenzaron a tener fuerza en esta época? ¿Qué sucede con los señoríos? (¿Qué son los señoríos? – busca en una enciclopedia)
12.- Al consolidarse los reinos nacionales ¿qué sentimiento comienza a formarse y es alentado por la monarquía?
13.-¿Qué hechos de la realidad ponen en contradicción o convivencia dos concepciones de “hombre” y de “mundo” diferentes (mundo terrenal/ mundo celestial)? VER SUBTÍTULO 5.
14.-¿Cuál era el sentimiento más generalizado? ¿Cómo expresaba la aristocracia el valor por lo terrenal?
15.- ¿Cuáles son los intereses de los caballeros en esta época?
16.-¿Cómo se expresa (en qué tipo de géneros discursivos se expresa) la aceptación popular de los ideales señoriales (caballerescos)?
17.-¿Qué efecto tiene la vida cortesana/caballeresca/señorial sobre la alta burguesía? Sin embargo ¿cuál es la “forma normal de existencia” para un burgués?
18.- ¿Cuáles son las 3 oposiciones que nombra Romero entre mundo burgués y caballeresco?
19.- ¿Cómo se explica el “entusiasmo por la belleza” característico de esta época?
CODA O FINAL: Este texto solamente describe los rasgos de la última parte de un periodo histórico extenso llamado EDAD MEDIA. ¿Cuál es el periodo temporal total que se abarca con este nombre? ¿Cuáles son los acontecimientos históricos que demarcan la Edad Media?

viernes, 11 de mayo de 2012


Universidad Nacional de Jujuy. Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales. Profesorado y Licenciatura en Letras.
Introducción a la Literatura
Trabajo Práctico Grupal de la UNIDAD Nº 1
(con evaluación)
Cantidad de personas por grupo: 4 a 6.
Enviar por correo electrónico hasta el lunes 14/5 –improrrogable-
Correo electrónico: florenciaraquel@gmail.com

TODOS SOMOS EURÍPIDES
1.- Elijan 1 (un) parlamento de la obra Medea. Ubíquenlo dentro de las partes de la tragedia (Prólogo- Párodos- 1º,2º,3º,4º,5º Episodio - 1º,2º,3º,4º,5º Estásimo- Éxodo)
2º.-Transcriban  el parlamento pero agregando acotaciones que refieran a la puesta en escena pero sólo utilizando los recursos escénicos de la antigüedad clásica. Por ejemplo:
1º Episodio
(Sale Creonte por la puerta central de la skene. Viste chitón púrpura e himation del mismo color. En su mano derecha lleva un cetro. Calza coturnos y la expresión de la máscara es de irritación. Se dirige a Medea y con voz atronadora le dice)
Creonte.- A ti, la de mirada sombría y enfurecida contra tu esposo, Medea, te ordeno que salgas desterrada de esta tierra…

3º.- Expliquen si el fragmento elegido influye en el aspecto ético, político o social del hombre y la comunidad griega del S. V A.C.

Criterios de evaluación:
a) El reconocimiento de la estructura comunicativa del texto dramático (parlamentos y acotaciones) y sus convenciones escritas (cursiva, etc...)
b) La identificación de las partes de la tragedia (Prólogo, Párodo, etc..), 
c) La capacidad para establecer relaciones entre lo dicho en la obra y su relación con la función ética, política y social de la tragedia en la Grecia clásica.
d) La coherencia y cohesión de los elementos contextuales y textuales. 

viernes, 4 de mayo de 2012

TRABAJO PRÁCTICO: GÉNERO DRAMÁTICO - ANÁLISIS DE MEDEA, de Eurípides (Trabajo para controlar el jueves 10 de mayo)

Contesta las siguientes preguntas, luego de leer los artículos relacionados al Género Dramático – UNIDAD I:
-Apunte de Cátedra: APROXIMACIONES A LA SEMIÓTICA DEL TEATRO (realizado por la profesora Nora Carnio)
-Apunte de Cátedra: EL GÉNERO DRAMÁTICO (realizado por la profesora Dra. María Eduarda Mirande)
-Eurípides: MEDEA, Biblioteca Básica Gredos, Madrid, 2001. o Sin Autor: Acerca de la Literatura Griega, en Pág. Web: aulico.files.wordpress.com/2007/12/tragedia-griega-y-sofocles.pdf

1.-Esquematiza la estructura de la tragedia Medea teniendo en cuenta los aspectos formales trabajados en clase.
2.- Análisis a nivel del discurso:
a) ¿Cuáles son las formas discursivas que aparecen en la tragedia Medea?
b) ¿Qué elementos de los códigos no verbal y paraverbal se evidencian en el texto?
3.- Categorías dramáticas:
a) Analiza si se cumplen las Unidades “Aristotélicas”.
b) ¿Cuáles son las referencias al espacio?
c) ¿Cuánto dura la acción dramática de acuerdo a las referencias temporales que aparecen?
4.- Categoría teatral (construcción del personaje):
a) Caracteriza a los personajes individuales de Medea: Medea y Jasón, teniendo en cuenta los siguientes aspectos: Rasgos de la personalidad. Acciones que realiza (funciones dentro de la obra).
b) ¿Qué función o funciones cumple el personaje colectivo “CORO”?